some quotes....

samedi 14 mars 2009

Magnolia


"Magnolia" là một bộ phim "cast ensemble" và "multi-plot". "Cast ensemble" nghĩa là dàn diễn viên không chỉ có 1/1 cặp vai chính (hero vs heroine) mà các (> 2) vai trong phim đều có vị trí (và thời gian xuất hiện trên phim) gần giống nhau, ảnh hưởng đến cốt truyện (plot) nhiều như nhau. "Multi-plot" nghĩa là trong phim không chỉ có một cốt truyện - một câu chuyện mà gồm nhiều câu chuyện, nhiều mảnh đời đan xen với nhau tạo nên cốt truyện chung của cả bộ phim. Một bộ phim "multi-plot" thì đương nhiên là phim "cast ensemble" nhưng không có nghĩa là một phim "cast ensemble" phải là một phim "multi-plot". Tiêu biểu cho dạng phim chỉ có 1 plot chính nhưng vẫn sử dụng "cast ensemble" là các phim phá án "close room" (phòng kín) kiểu Agatha Christie như "Death on the Nile" hay "Murder on the Orient Express". Phim "multi-plot" thì (hình như) mới là trào lưu khoảng hơn chục năm trở lại đây, mà nổi bật nhất (chứ không phải hay nhất) là "Crash", bộ phim nẫng tay trên Oscar phim hay nhất của "Brokeback Mountain". Một đạo diễn khác nổi bật với phim "multi-plot" là Alejandro González Iñárritu người Mexico, ông này làm liền một mạch 3 phim, hay nói đúng hơn là Hollywood thấy ông này làm phim đầu tay "multi-plot" ở Mexcio hay quá nên mời về làm tiếp 2 phim kiểu tượng tự, đó là "Amores perros", "21 Grams" và được biết đến nhiều nhất là "Babel".

Đạo diễn "Magnolia", Paul Thomas Anderson aka. P.T. Anderson cũng từng làm một phim có thể tạm liệt vào dạng multi-plot là "Boogie Nights", một phim rất hay và rất nhân văn về một đề tài không có vẻ nhân văn lắm - công nghiệp sản xuất phim sex. Và trong dàn "cast ensemble" diễn cực kỳ ăn ý và ấn tượng của "Boogie Nights", ông "bê" đến 5 người (4 vai "chính", 1 vai "rất phụ") sang "Magnolia". Người nổi nhất trong dàn "cast ensemble" của "Magnolia" là Tom Cruise. Trước "Magnolia", Cruise có một sự nghiệp phải nói là vào dạng đặc biệt của Hollywood - chưa bao giờ phải đóng vai phụ kể từ phim đầu tay, cho dù đóng cùng với siêu sao lớn nào khác như Paul Newman, Dustin Hoffman thì Cruise vẫn là tên được đứng đầu bảng cast. Trong phim này Tom Cruise lần đầu vào một vai "không chính" - Frank T.J Mackey. Mackey có một tuổi thơ khốn khó, 14 tuổi đã phải một mình cáng đáng gia đình và chứng kiến mẹ của mình qua đời trong sự đau đớn của căn bệnh ung thư trong khi bố của Mackey, một chủ gameshow giàu có đã bỏ người vợ sống chung 20 năm với đứa con thơ để chạy theo người tình. Ngược đời là khi lớn lên Frank T.J Mackey lại trở thành một ... huấn luyện viên cưa gái nổi tiếng cho các anh giai nhát gan, đụt hoặc từng bị bồ đá. Một cái tên được quảng cáo trang trọng trên ... Playboy, Mackey mở miệng ra là chửi phụ nữ và đề cao đàn ông, trong khi chính anh đã lớn lên bởi bàn tay của những người đàn bà hàng xóm và phải chịu đựng không biết bao nhiêu đau khổ từ ông bố "bỏ đi". Có thể nói đây là vai diễn xuất sắc nhất của Cruise, không xuất sắc sao được khi chính anh, trước khi là một ngôi sao sáng của Hollywood, cũng từng có quá khứ như Mackey.

Earl Partridge (Jason Robards thủ vai) là ông bố "bỏ đi" đó. Partridge có một sự nghiệp thành công, ông lập nên một gameshow có tên "Quiz Kid" nơi trẻ con có thể so tài với người lớn để kiếm tiền (dĩ nhiên) - gameshow chạy liên tục dài hơi nhất trong lịch sử truyền hình Hoa Kỳ. Partridge còn có một người vợ trẻ, đẹp, một căn nhà lớn và một đàn chó đáng yêu. Nhưng số phận cuối cùng lại đưa Partridge tới nơi vợ ông đã "đi qua", đó là những cơn đau vật vã không dứt của căn bệnh ung thư xương và ung thư não giai đoạn cuối. Bên cạnh nỗi đau tột cùng về thể xác, ông bố "bỏ đi" còn luôn mang nỗi đau dai dẳng suốt bao năm về tinh thần, về cái sai lầm ông đã gây ra nhiều năm trước khi bỏ vợ, bỏ con để tìm đến với hạnh phúc không bao giờ có.

Một cô gái trẻ lấy một lão già gần đất xa trời, người ta chỉ có thể nghĩ ngay đến một chữ: "Tiền". Linda Partridge (vai diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Julianne Moore) từng là một người như vậy. Cô lấy Earl Partridge vì tiền, cô bỏ ông lão già ở nhà để đi du hí với những thú vui tuổi trẻ. Để rồi một ngày khi quay trở về, ngồi bên cạnh ông chồng già hấp hối trong nỗi đau đớn, cô chợt ... yêu ông và cảm thấy tội lỗi vì những gì mình đã gây ra cho ông. Linda sẵn sàng đội mưa gió đến cầu cạnh luật sư, bác sĩ, rồi chịu sự khinh bỉ của mấy tay dược sĩ để tìm cho đủ số thuốc gây nghiện mang về giảm bớt cơn đau cho chồng. Linda cũng gào thét, khóc lóc với luật sư của Earl để ông này ... tước giúp quyền thừa kế của cô trong di chúc của chồng, vì một lẽ cô cảm thấy tội lỗi khi cầm những đồng tiền có được vì cuộc hôn nhất (xuất phát) vụ lợi đó. Nhưng Linda chẳng thể làm gì để lấy lại cuộc sống cho người mình yêu, trái lại, cô phải chọn cho chồng mình một trong hai con đường: đau đớn nhưng tỉnh táo đón nhận cái chết, hoặc để thể xác đón cái chết nhẹ nhàng nhưng với một tâm hồn trống rỗng vì thuốc gây nghiện.

Chứng kiến nỗi đau của gia đình Partridge là Phil Parma (Philip Seymour Hoffman, diễn viên được P.T. Anderson cực kỳ yêu thích), y tá của Earl trong những giờ phút cuối. Parma chẳng thể giúp Earl Partridge bớt đau đớn, chẳng thể xóa được cảm giác tội lỗi của Linda Partridge, cũng chẳng thể hàn gắn được tình cha con của Mackey với bố. Nhưng Parma vẫn cố giúp được Earl thực hiện tâm nguyện cuối cùng, đó là được nhìn thấy mặt con mình trước khi chết. Và rồi Mackey đến, anh khóc, anh chửi té tát người bố nhẫn tâm, nhưng anh không biết rằng trí não Earl Partridge khi ấy đã thấm đầy thuốc gây nghiện, và theo lời bác sĩ thì ông chẳng còn thể cảm nhận bất cứ thứ gì xung quanh vào giờ phút ấy nữa. Nhưng người xem vẫn thấy miệng của Earl mấp máy, liệu ông có nghe thấy những lời xé gan xé ruột của con trai không, liệu ông có cảm thấy chút tình cảm vẫn còn lưu lại trong lòng người con vốn đã căm hờn ông từ bao năm không. Có lẽ chỉ Parma có thể trả lời được câu hỏi này, nhưng tiếc là anh không nói, anh chỉ chứng kiến.

"Quiz Kid", chương trình hái ra tiền của Earl Partridge, gắn liền với tên tuổi của một host nổi tiếng và gạo cội bậc nhất của làng truyền hình, Jimmy Gator (Philip Baker Hall). Và lại mộ
t lần nữa ngẫu nhiên Gator, vào dịp kỉ niệm 30 năm ngày dẫn "Quiz Kid" nhận được tin dữ: ông bị ung thư giai đoạn cuối và không thể sống quá hai tháng. Người đầu tiên Gator tìm tới để "đưa giấy báo tử" là con gái ông, một người sẵn sàng qua đêm với bất cứ người đàn ông mới gặp nào nhưng lại cũng sẵn sàng gào thét đập phá để đuổi bố ruột ra khỏi nhà, kể cả khi biết ông bị mắc ung thư giai đoạn cuối. Trên truyền hình Gator tự tin phong độ bao nhiêu thì trước mặt con gái ông lại tỏ ra run sợ, đau đớn bấy nhiêu. Có lẽ bố con Gator đều đã phải trải qua quá khứ đen tối nào đó, và cái quá khứ ấy chưa bao giờ rời bỏ họ.


Con gái Jimmy Gator, Claudia Gator (Melora Walters) không chỉ là một cô nàng dễ dãi với đàn ông mà còn là một con nghiện nặng. Không rõ cái quá khứ đau thương đã tác động tới Caludia thế nào nhưng ở hiện tại người ta chỉ thấy một cô gái sống - mà như đã sắp chết. Chìm đắm suốt ngày với ma túy và tiếng nhạc ầm ĩ trong căn phòng đóng kín với điểm sáng nhỏ nhoi duy nhất là bức tranh hoa mộc lan treo trên tường, Claudia chỉ bị đánh thức khi ... cảnh sát tìm tới nhà, buộc cô phải trở lại với thực tại, với căn hộ bẩn thỉu và chiếc máy cà phê lâu ngày không dùng.

Người cảnh sát tìm tới nhà Claudia theo lời phàn nàn của hàng xóm về tiếng ồn là Jim Kurring (John C. Reily). Luôn miệng rao giảng về đạo đức, về quy tắc ứng xử, về trách nhiệm của người cảnh sát, nhưng sự nghiệp của Kurring có thể tóm gọn trong hai chữ: "Bất tài". "Be cool" trong cặp kính râm và bộ ria mép, Kurring chỉ được giao những nhiệm vụ "vớ vẩn" như kiểm tra các căn hộ vì có cãi nhau hay "giáo dục" lũ trẻ đường phố vốn thừa thông minh hơn anh cảnh sát bị vợ bỏ, thậm chí chỉ với những công việc như thế Jim cũng làm rơi mất khẩu súng công vụ khiến cả đồn phải đổ đi tìm mà vẫn mất tăm hơi. Nhưng bất kể những lời nói có vẻ sáo rỗng, bất kể bề ngoài và cư xử hơi ngớ ngẩn, Jim Kurring vẫn là một viên cảnh sát-có tình người. Anh đến với Claudia, anh ở lại bên Claudia vì anh cảm thấy những điều tốt đẹp trong cô, anh cảm thấy cô cần có anh bên cạnh. Jim thậm chí còn tha cho một tay "đột vòm" bị bắt quả tang vì theo anh, luật pháp quan trọng, nhưng trong cuộc sống, có những thứ cũng quan trọng không kém như tình người, sự tha thứ, và anh - một người cảnh sát tốt, phải có trách nhiệm quyết định thứ quan trọng nhất.

Tay "đột vòm" bị Kurring bắt quả tang là Donnie Smith (William H. Macy). Smith bị bắt quả tang không phải vì đột nhập cửa hiệu lấy tiền, mà vì đột nhập cửa hiệu để ... trả lại tiền mình đã ăn trộm trước đó. Dù sao đi nữa anh cũng từng là một ngôi sao sáng, từng là người được mọi người mến mộ, từng là một cậu bé chiến thắng ... "Quiz Kid". Chỉ có điều bố mẹ Smith đã lấy hết tiền của cậu bé và "Quiz Kid Donnie Smith" lớn lên chẳng qua chỉ là một anh bán đồ điện tử liên tục đi muộn để tới mức bị ông chủ sa thải. "Tình yêu trong đời" duy nhất của Smith là một chàng thanh niên kẹp răng phục vụ trong quán rượu. Để chứng minh "tình yêu" của mình, Smith, ở vào cái tuổi trung niên đầu hai thứ tóc, quyết định bỏ hết tài sản đi ... nẹp răng trong khi chính mình còn không chắc chắn được có phải mình "yêu" gã thanh niên kia không, và gã có "yêu" lại mình nếu mình kẹp răng hay không.

Một "Quiz Kid" khác, Stanley Spector (Jeremy Blackman) dường như cũng đang bước trên con đường diệt vong của "Quiz Kid" Donnie Smith. Cậu bị bố, Rick Spector (Michael Bowen), ép phải tham gia hết sức trong chương trình để kiếm tiền bất chấp mọi thứ. Vốn là một cậu bé đam mê kiến thức, Stanley bắt đầu lờ mờ nhận ra cái vòng kim cô của những con người hám tiền đang vây quanh cậu, không chỉ ông bố hám tiền, phụ huynh của bạn thi cùng hám tiền, mà ngay đến chính hai người bạn thi cùng cậu, những cô bé cậu bé dễ thương cùng tuổi, cũng chỉ nhăm nhăm muốn chiếm lấy giải thưởng, muốn nổi tiếng. Chẳng ai quan tâm đến nguyện vọng nhỏ nhoi và rất trẻ con của cậu bé, đó là ... được đi tiểu.

Magnolia là một "mớ" cuộc đời hỗn độn, nhiều đau khổ, không có niềm vui và tràn ngập sự tình cờ. Mặc dù đã xem phim này tới lần thứ 3, hay 4 gì đó nhưng tôi vẫn ... chưa thực sự hiểu hết nhiều chi tiết trong phim, thông điệp ẩn phía sau các câu thoại, những ánh mắt ám ảnh của Claudia, của Linda, của Frank, của Stanley, những chi tiết gắn với Kinh Thánh, cách dùng typo toàn chữ thường của phim. Nhưng có một điều khiến tôi chưa bao giờ thấy nhàm chán khi xem "Magnolia", đó là tình người. Các nhân vật của Magnolia không ai hoàn hảo, thậm chí họ còn có quá khứ tồi tệ và đáng quên, nhưng phía sau những khuôn mặt, lời nói xù xì, chai sạn vẫn tràn ngập tình người, họ có thể từng sai lầm, họ có thể vừa mới sai lầm, nhưng họ vẫn luôn sống để yêu thương những người xung quanh, những người thân yêu trong cuộc đời của họ. Đúng, "những điều bất ngờ xảy ra hàng ngày", nhưng những điều bất ngờ và tình cờ trong "Magnolia" đều xuất phát từ một thứ nhỏ bé mà lấp lánh, tình người.

mercredi 4 mars 2009

20th Century Boys




Thư viện thành phố phải nói là một thiên đường! Sách có, DVD phim kinh điển có, truyện tranh cũng có. Dạo này toàn lên vác một chồng manga về đọc, tự dưng thấy thích Naoki Urasawa thế. Ông này viết truyện có lớp lang, cao trào, kịch tính hay vô cùng, đã thế vẽ còn đẹp nữa, đọc Monster đã thấy hay, đọc 20 Century Boys còn thấy hay hơn. Đọc xong 20 Century Boys tự dưng nhớ hồi bé thế! Hồi đấy cũng muốn ... cứu thế giới với mấy thằng bạn bên khu tập thể B20 (giờ chẳng biết bọn nó ở nơi nào, làm nghề gì nữa). Mà hồi đấy còn có "sở thích" đọc sách Sử xong dùng lính chì bày trận giả sao cho giống với trong sách, chiến trường thì phải kéo dài từ đầu phòng đến cuối phòng với đủ công sự, sông ngòi, chiến hào, và diễn ra từ ngày này qua ngày khác, dẫn đến việc "tác giả" muốn ngủ thì chỉ còn cách nằm co quắp trong góc phòng và cố gắng làm sao sáng dậy không thấy chân mình đã "đè chết" cả mấy trung đoàn được sắp thành thế trận từ hôm trước.

lundi 2 mars 2009

Haircut




Ảnh: New haircut new colors

Hồi đầu năm nhân dịp nghỉ năm mới tự cắt tóc, kết quả không đến nỗi tồi. Hôm qua nhân dịp rỗi hơi lại lôi đầu ra tự cắt, kết quả ... thảm họa . Và hệ quả tất yếu là hôm nay, vào một ngày đẹp trời chưa từng thấy trong gần nửa năm qua - nhiệt độ 10 độ , gió thổi hiu hiu , mây trắng trôi lững lờ trên bầu trời xanh , mình đã phải xù xù 1 cái mũ len của những năm 30 và tự an ủi rằng "nó nhìn mình giống thằng bệnh nhân vừa ra viện còn hơn là giống thằng điên với cái đầu nham nhở ". Ơ thế mà đến cổng thư viện lại thấy 1 thằng đen ngòm đội cái mũ len trắng toát còn to hơn cái mũ của mình nhé, ôi cắt tóc ơi là cắt tóc .

jeudi 26 février 2009

The Curious Case of Benjamin Button


Thấy cả làng chê phim này, mình cũng nhảy vào chê . Không hiểu ý bác Fincher thế nào chứ phim thấy bằng phẳng chẳng có tí cao trào kịch tính nào. Diễn xuất của anh Pít cũng thường, không hiểu sao anh được đề cử Ốt ca trong khi chị Cate Blanchett nhà mình diễn hay thế thì không được đề cử. Đoạn cụ thể nhất cho thấy trình độ diễn xuất của anh Pít là đoạn con gái sinh, đoạn đấy dễ làm mọi người liên tưởng đến đoạn anh Hank biết tin mình có con trai trong Forrest Gump, hiển nhiên là anh Hank diễn tốt hơn anh Pít gấp vạn lần, nhưng anh Pít diễn thường đến mức bỏ phí mất một "precious moment" của phim. Mình cũng không ấn tượng kĩ xảo lắm vì quan tâm mỗi mặt anh Pít lúc "trẻ hóa" xem có giống trong "Legend of the Fall" aka. "Huyền thoại một cú ngã " không, nhưng chẳng thấy giống gì, còn cảm giác hơi giả giả. En ni uầy thì diễn xuất của của Cate rất chi là xuất sắc , trong thế hệ U40 thì quý nhất là Kate (đương nhiên ), sau đấy là Cate, thế hệ trẻ thì dạo này có mấy em rất là triển vọng như Amy Adams và Anne Hathaway (em Uây còn ưu điểm hát hay nữa chứ ), Hollywood đúng là "tre già măng mọc". Cate có gò má cao nên "mặc định" là chỉ đóng vai phụ nữ có cá tính, Cate được giao vai Katharine Hepburn trong The Aviator đúng là như cá gặp nước, Ốt ca không lạ. Phim này cũng thế, vai Daisy của Cate vượt trôi so với vai Bất tơn của Pít, ánh mắt lung linh của Cate giữa cái tông màu tối tối của phim càng làm nổi bật ngọn lửa yêu thương của Daisy dành cho Benjamin, cho dù đó là tình cảm của cô bé 8 tuổi dành cho "ông già" 80 tuổi hay của bà lão gần đất xa trời dành cho đứa bé đã mất hoàn toàn trí nhớ. Mọi người hay so phim này với Forrest Gump, đoạn "biết tin có con", hình ảnh con chim ruồi vs cái lông chim, chiến tranh,... Đúng là Button không thể so với Gump về mức độ epic (sử thi), diễn xuất của Pít cũng không thể so sánh với diễn xuất của Hanh, nhưng câu chuyện tình yêu của Bất tơn thì Găm không có được, và cũng ít phim nào năm nay có được mối tình đẹp và xúc động đến thế. Nhiều người nói "mối tình đó không thật", thì đúng là cả bộ phim có "thật" đâu, "curious case" kia mà. Câu chuyện về người đàn ông 7 lần bị sét đánh cứ lặp đi lặp lại trong phim có lẽ cũng để nhắc nhớ người xem về cái "thật thật ảo ảo" của Bất tơn, liệu có đúng ông ta bị sét đánh tới 7 lần hay không, chẳng nhẽ trên đời lại tồn tại những sự trùng hợp kì lạ đến mức ấy? Chi tiết này làm mình nhớ tới Magnolia, một phim cũng "ảo ảo" với nội dung là những mắt xích vô hình nối số phận của những con người xa lạ lại với nhau, giúp họ biểu lộ một thứ tưởng như đã chết, tưởng như xa xỉ - tình yêu (với người yêu, với người thân, với cuộc sống...). Mối tình của Benjamin và Daisy trong phim thật đẹp, nó không chỉ là tình cảm nam nữ, mà còn là tình cảm của hai con người luôn gần gũi bên nhau ngay cả khi họ cách xa nhau hàng nghìn km, nó cũng giống những điệu nhảy của Daisy, nó đẹp và thanh thản một cách lạ thường.

À phim có mấy đoạn hẫng, có thể cũng là chủ ý của Fincher. Mấy năm sau khi Daisy bị gẫy chân, cô đã bỏ đi đâu để rồi trở về có thể sống bình yên với lớp dạy nhảy mà không (hiếm thì đúng hơn) đau đớn bởi giấc mơ tan vỡ? Mấy năm "cuối đời" cậu bé Benjamin đã lưu lạc nơi đâu, những ý nghĩ cuối cùng trong đầu "cậu bé" trước khi trí nhớ bị xóa nhòa là gì? Nói chung mặc dù không phải bộ phim hoàn chỉnh nhưng cảm giác Bất tơn để lại cho người xem nhiều băn khoăn, suy ngẫm. Chả bù cho Con chó triệu đô xem xong exciting được mấy phút vì cái bài Dăng hô sau là đâu lại vào đấy . We'll see which film will be remembered.

Phim này có một chi tiết lý thú là Cate Blanchett, người thủ vai vợ anh Pít thì trước đó cũng đã từng đóng vai vợ anh Pít trong bộ phim vào loại xuất sắc nhất của anh này là Babel, còn Julia Ormond, người thủ vai con anh Pít thì lại chính là ... người yêu anh Pít trong "Legend of the Fall'' aka. "Huyền thoại một cái thác" aka. "Huyền thoại một cú ngã"!

Thích cái poster ở trên, có câu hay:

"We are defined by opportunities, even the ones we miss."


samedi 21 février 2009

A la recherche du temps perdu




Quelques fois, non, plusieurs fois, je me sens perdu dans la vie, je vis comme marcher dans le brouillard, sans direction pour l'avenir, le passé et même le présent. Il semble que je manque quelques choses essentielles dang l'esprit et ma mémoire, mais qu'est-ce que c'est exactement? Je sais pas, en fait, je sais plus. Mais ma vie est tristement basée sur la mémoire, sur ce qui a déjà passé, ce que je trouve précieux seulement après l'a perdu ou raté. C'est ça ma vie, toujours à la recherche du temps perdu, j'espère qu'il y aura un moment quand je trouve ce que je manque, sinon, je serais perdu, pour toujours.

Hier, ma nièce m'a envoyé un message plein de mots émus. Aujourd'hui je parle avec ma copine de
presque-10-ans et je bois avec mes amis de presque-6-mois. Dans une mauvaise année où je perds mes deux meilleurs copains, je me sens de la chance, c'est vrai. J'ai une nièce qui a emmené un gâteau au caramel pour ... ma mère à l'ocassion de 14 février, j'ai une copine qui, malgré mes mots mordants, m'aime comme 10 ans avant, j'ai des amis qui sont prêts à venir chez moi pour une raison ridicule que j'ai pas répondu leurs appels. Que je veux encore? Mais non, bien sûr que non. J'espère seulement que je peux bien vivre pour mériter mes amis, c'est tout. Mais même si je peux pas, souvenons bien, mes amis, que je conserve nos beaux moments au fond de mon coeur, et je les perds jamais.

dimanche 15 février 2009

30



30

Entry for February 16, 2009



Cuối thập niên 80, khi các ca khúc rock của Guns N' Roses vang lên trong từng căn phòng của thanh niên Mỹ thì Randy "the Ram" cũng là một "thần tượng" của người Mỹ. Anh là một wrestler - một võ sĩ biểu diễn, với những trận đấu kịch tính, hào hùng giữa đám đông khán giả hàng vạn người.

Gần 20 năm sau, thời của Guns N' Roses đã qua từ lâu, Randy, giờ là Randy Robinson, chỉ còn là một anh hàng thịt trong siêu thị. Không vợ, bị con gái từ mặt, sống trong một căn hộ di động tồi tàn mà nhiều khi anh, ông thì đúng hơn, còn không được vào nhà vì chưa đóng tiền thuê trọ, Randy chỉ còn niềm vui là những trận đấu biểu diễn vào cuối tuần với không nhiều khán giả và những cuộc gặp gỡ với "fan hâm mộ" của anh những năm 80. Nhưng ngay cái niềm vui le lói đó của Randy cũng nhanh chóng tắt ngấm sau một cơn đau tim đột ngột, theo lời bác sĩ thì nếu còn cố thi đấu, trái tim của anh sẽ không chịu nổi, anh sẽ chết.

Randy còn lại gì trong cuộc đời? Anh chẳng còn gì cả. một mối tình thoảng qua với cô vũ nữ thoát y, người luôn sợ hãi vượt qua cái ranh giới "khách hàng-nhân viên" để đến với anh, những phút hạnh phúc hiếm hoi bên con gái chỉm nghỉm trong cái biển thù ghét và giận dữ của con gái Randy "dành" cho anh. Vô số những vết thương trên sàn đấu không là gì với Randy, anh chỉ cảm thấy đau đớn vì cuộc đời ngoài kia, nơi một wrestler như anh luôn bị coi là một gã bán thịt thô lỗ, cục cằn và vô trách nhiệm.

"The only place I get hurt is out there. The world don't give a shit about me."

Hy vọng duy nhất của anh là khán giả và những trận đấu, nơi anh bước ra sàn đấu trong lời ca của "Sweet Child O' Mine" cùng tiếng hò reo từ đám đông khán giả. Nhưng còn trái tim của Randy...?

Thực sự thì mô-típ của The Wrestler hoàn toàn không mới, một võ sĩ hết thời sống với ảo ảnh về hào quang quá khứ, một vũ nữ với mối tình cách trở vì địa vị, cuộc sống. Nhưng diễn xuất của dàn diễn viên đã giúp The Wrestler tỏa sáng. Từng là một ngôi sao điện ảnh của thập niên 1980 rồi tự tay phá bỏ đi cái hình tượng ấy với những kịch bản chọn dở, những cư xử nông nổi nơi phim trường, Mickey Rourke coi Randy "the Ram" là vai diễn của đời mình và có lẽ cũng không ai có thể đóng vai này hợp hơn Rourke, đạo diễn Aronofsky kể lại rằng người đầu tiên được chọn vào vai Randy là Nicolas Cage, nhưng chính Cage đã chủ động rời phim trường để nhường chỗ cho Rourke vì có lẽ cả anh, cả Aronofsky đều biết rằng chỉ có Rourke "mới là Randy". "Randy của Rourke" là tay võ sĩ gai góc nơi đấu trường, nhưng bên trong làn da rám đỏ và những cơ bắp cuồn cuộn, khán giả lại thấy một người đàn ông cô đơn giữa cuộc đời với cuộc tìm kiếm vô vọng một chỗ dựa tinh thần, một niềm an ủi để ông có thể thanh thản rời sàn đấu. Bên cạnh Randy, người ta còn thấy một Cassidy (qua diễn xuất tuyệt vời của Marisa Tomei), cô vũ nữ khỏa thân luôn sống trong nỗi ám ảnh về cái ranh giới nghề nghiệp, cái ranh giới khiến cô không thể bày tỏ tình yêu và sự quan tâm tới người đàn ông mà cô yêu quý. Xem xong phim, tôi thấy Oscar năm nay nên nhường cho Rourke, vì Penn sau Milk chắc sẽ còn nhiều cơ hội khác (thực tế thì Sean cũng đã có 1 Oscar), còn Rourke có lẽ sẽ khó mà có được một vai diễn khác xuất sắc như thế, bởi Randy đã là vai diễn của đời anh.

====

Nick and Norah's Infinite Playlist



Phim có đoạn đầu credit đầu tiên y hệt Juno. Nick (Michael Cera - anh chàng ngốc nghếch của Juno) thất tình. Chàng trai 18 tuổi hiền lành, chơi guitar giỏi, mix nhạc cừ, làm thiếp cũng đẹp, chỉ có điều cậu hơi ngờ nghệch, không biết cách nói chuyện và tệ nhất là yêu "lầm" phải một cô nàng quái chiêu, người thản nhiên vứt đống đĩa mix cậu tặng vào thùng rác và lừa dối cậu ngay trong thời gian hai người còn yêu nhau. Norah (Kat Dennings - cô con gái của Trish trong The-40-Year-Old Virgin) không có người yêu. Cô xinh đẹp và tài năng, có một ông bố gốc Do Thái nổi tiếng, nhưng từng đó không đủ che lấp chất giọng khàn khàn và cách cư xử giống hệt con trai của Norah. Hai người chỉ có một điểm chung duy nhất - tình yêu âm nhạc và gu nhạc. Liệu từng ấy có đủ để họ đến với nhau?

Toàn bộ 1 tiếng 30 phút của "Nick and Norah's Infinite Playlist" là một đêm duy nhất ở Thành phố New York. Ban ngày, kinh đô tài chính thế giới là khu rừng của những tòa nhà chọc trời nặng nề, nhưng khi đêm xuống, cũng chính thành phố ấy lại có một bộ mặt khác hẳn, bộ mặt của âm nhạc, của nghệ thuật, của niềm vui, và của tình yêu. Buổi tối New York giúp người ta có thể nói ra những suy nghĩ mà vào ban ngày họ giữ chặt trong lòng, liệu buổi tối New York có thể giúp Nick và Norah đến với nhau?

"Nick and Norah's Infinite Playlist" không hẳn là một tác phẩm xuất sắc về kịch bản như Juno năm ngoái, nhưng những chi tiết lãng mạn, đáng yêu và hài hước của phim đã làm người xem không còn nhận ra điểm yếu đó. Xem "Nick and Norah's Infinite Playlist", người ta chỉ thấy những chàng trai và cô gái đáng yêu của tuổi 18, thấy một thành phố New York lung linh của nghệ thuật nhưng vẫn gần gũi, bình dị với những con người đến từ khắp nơi trên thế giới. Có lẽ xem xong phim, khán giả nào cũng sẽ "phải lòng" với thành phố này giống như những người gốc Á, gốc Ấn Độ, gốc Nga, gốc Do Thái đang sống trên đất New York. Bộ phim này thực sự rất xứng đáng với danh hiệu tác phẩm đầu tiên của loạt phim "I love NY" - "Made in NY" do chính quyền New York tài trợ.

Diá»…n xuất cá»§a dàn diá»…n viên trẻ trong phim không thể chê vào đâu được, đặc biệt là Cera và Dennings, thậm chí "cặp đôi" này có vẻ còn hợp vá»›i nhau hÆ¡n là cặp Cera-Page cá»§a Juno năm ngoái. Nhạc phim, Ä‘a dạng giống như xã há»™i New York, cÅ©ng tuyệt hay. Má»™t bá»™ phim rất Ä
‘áng xem vào dịp đầu năm này!